在本届评选会期间,将从来自全球的120件参选公共艺术作品中,选出30件入围作品、7件优秀作品以及1件大奖作品。届时我们将和来自6个国家的多位公共艺术大师、策展人、艺术家、一线媒体主编以及所有公共艺术爱好者共同见证了这一国际公共艺术界的盛事。
随着120件参选作品逐渐拉开自己神秘的面纱,我们得以与已经坐落在世界各地的优秀公共艺术作品作个近距离接触。聆听艺术家关于创作之初的心声;感受当地公众对于作品产生的遐想与共鸣;观察“后作品时期”给社会带来的影响等等。
由美国雕塑家Clark Wiegman创作的全球首个永久安装在公共场所的无家可归纪念碑,位于西雅图的青铜《生命之树》与《回归之叶》说明了公共纪念的一个趋势。大型雕塑一直是一种最典型的静态公共纪念形式。传统纪念碑通过纪念社区先锋、领导或战争英雄来赞颂市政骄傲,今天的纪念碑越来越纪念受害者,以此协助针对具有挑战性的社会问题进行社区对话。
作品的动机来自每周在西雅图司法中心台阶上为无家可归的人所举办的无声守夜。《生命之树》雕塑包括两个青铜翅膀形状。其中,树叶轮廓暗示树的形状。《回忆之叶》与《生命之树》的遥相呼应,每个树叶上面刻有死去的无家可归者的名字。树叶的摆放被制作成像是被风吹散的样子,连接到人行道。寓意树叶承认个体生命,并同时提醒人们有关无家可归的现实。看过了静态反思的作品,让我们再来看看能不时变幻、带给观众不同感受的作品。
《雷达》是一个临时安装在特定场所的光投射和声音装置。在里约热内卢的迪亚波罗沙滩上,艺术家Ryoji Ikeda把一个大的网格投射到巨大的沙滩上。Ikeda以他提供额外的音乐景致而出名,投影加上模仿老派声纳的声道。横扫投影区的条状和点状灯光好像声纳装置的回声。
这位在日本出生的法国艺术家赋予了这个作品另一个出人意料的方面,就是它可以被变得越来越互动。每晚,亲朋好友等待投射开始,并在开始时鼓掌。在作品展出的几周内,人们学会如何和灯光互动,在沙滩上照明下跑来跑去。其他人则站在一旁观看灯光和“表演者”。能与一个新奇事物一起互动,在互动中或互动结束后体会艺术家的用意已经成为了越来越多公共艺术作品的表现形式。Ikeda很巧妙的抓住了海滩的特性与人群的心理让每个参与者,甚至旁观者都成为了作品的一部分。这已经很成功的使一件定时、可操纵作品升华成为一件延时、随机变幻的作品。
在简单解读了以上两件静态反思与动态变幻的优秀作品之外,在120件形式各异的公共艺术作品角逐各类奖项的同时,“什么是好的公共艺术——大师对话会”也将是本次盛典的一个重要环节。来自世界各地的艺术家、策展人将从各自不同的角度来分析公共艺术作品与空间、公众审美导向、社会关注问题以及流行趋势等之间的一系列的问题。每种观点既反应了他们所在的地区、所属阶层的代表性风尚,也体现出当今世界跨地域的公共价值观。届时参加对话会的观众都有机会与大师们以及来自艺术、展会、市场、经济等多个各领域的资深媒体人做面对面的交流。可寻道解惑,可达成共识,亦可开拓视野。 |